Jack DeJohnette (1942-2025): Se Apaga el Ritmo Inigualable del Maestro del Jazz Global

La comunidad musical mundial está de luto tras el fallecimiento de Jack DeJohnette el pasado 26 de octubre de 2025 en Kingston, Nueva York, a la edad de 83 años. DeJohnette no fue solo un baterista; fue un arquitecto rítmico, un pianista consumado y un compositor innovador cuya visión musical ayudó a definir el sonido del jazz moderno durante más de medio siglo.

El Baterista que Definió la Fusión

Nacido en Chicago en 1942, DeJohnette se formó inicialmente como pianista clásico, una base armónica y melódica que distinguió profundamente su enfoque de la percusión. Sin embargo, fue detrás de la batería donde alcanzó el estatus de leyenda, desarrollando un estilo polirrítmico, melódico e increíblemente versátil que podía pasar del hard bop al rock y la vanguardia sin esfuerzo.

Su gran salto a la fama internacional ocurrió a finales de los años 60:

• Miles Davis: En 1969, DeJohnette se unió a la banda de Miles Davis, reemplazando a Tony Williams. Su drumming propulsivo y libre fue fundamental en el nacimiento del jazz fusion, participando en álbumes seminales como Bitches Brew, Jack Johnson y On the Corner. Davis lo reconoció como uno de los músicos más importantes que lo ayudaron a guiar su período eléctrico.

• Charles Lloyd: Su paso anterior por el Charles Lloyd Quartet, junto a Keith Jarrett, fue uno de los primeros grupos de jazz en obtener atención crossover, alertando al mundo sobre su talento.

El Colaborador Telepático: El Standards Trio

Aunque su currículum incluye colaboraciones con prácticamente todas las figuras relevantes del jazz (desde Sonny Rollins, Bill Evans, Alice Coltrane, Joe Henderson hasta Pat Metheny), una de sus asociaciones más duraderas y celebradas fue el Standards Trio junto al pianista Keith Jarrett y el bajista Gary Peacock.

Durante más de 30 años (1983-2018), este trío fue un modelo de improvisación grupal casi telepática. Su capacidad para interpretar temas clásicos del Great American Songbook con una frescura radical se convirtió en un canon del jazz contemporáneo.

Un Legado que Trascendió Géneros

Más allá de su rol de sideman, DeJohnette fue un líder de banda y compositor prolífico para sellos como ECM, con proyectos influyentes como Directions y Special Edition. Él mismo se describía no como un simple baterista, sino como un "colorista" que usaba la batería para "colorear la música como un pintor, con sombreado, dinámica y electrónica".

El músico fue honrado con el National Endowment for the Arts Jazz Master Fellowship, el máximo galardón para un músico de jazz en EE. UU., en reconocimiento a su maestría y su papel como mentor. Su legado es el de un gigante que derribó fronteras estilísticas, dejando tras de sí una discografía de más de mil créditos y un ritmo que seguirá resonando en el corazón del jazz experimental y moderno.